Продолжая серию публикаций о фарфоровых статуэтках советского периода хотелось бы рассказать вам о редкой старинной статуэтке, хранящейся в фондах Лыткаринского историко- краеведческого музея.

Это старинная статуэтка «Горькая доля», или как ее еще называют  «Украинка с ребенком на руках », выпущенная в 1930-1932 гг.  Дмитровским фарфоровым заводом.

Статуэтка высотой 19 см  расписана надглазурной  полихромной росписью. Очень тонко прописаны все детали: скорбные черты лица, складки на одежде, колышащейся от ветра.

В каждой статуэтке целая история. Статуэтка изображает молодую босоногую женщину- крестьянку  с младенцем на руках, которого она прячет под зипун от холода. Фарфоровая фигурка женщины запечатлела тот миг, когда мать убаюкивает  ребенка, оторвавшись от работы в поле. Вся фигурная композиция иллюстрирует  тяжелую долю крестьянской жизни до революции.

Лучше всего настроение того времени передает  стихотворение  русского поэта Ивана Захаровича Сурикова  «Доля бедняка», написанное им в 1866 году.

Эх ты, доля, эх ты, доля,
Доля бедняка!
Тяжела ты, безотрадна,
Тяжела, горька!

Не твою ли это хату
Ветер пошатнул,
С крыши ветхую солому
Разметал, раздул?

…

Не твоя ль жена в лохмотьях
Ходит босиком?
Не твои ли это детки
Просят под окном?

…                                                                  

И звучит в тех песнях горе,     
Горе да тоска…
Эх ты, доля, эх ты, доля,
Доля бедняка!

Эти стихи И.З. Сурикова «Доля бедняка» легли в основу  народной  песни. 

Со словами этой песни и  сценками из крестьянской жизни выпускались  народные картинки- лубки.

 Похожая модель статуэтки только в черном зипуне и красной юбке издавалась ранее  в 1860-1870-х гг. на фарфоровой фабрике «Мануфактуры Гарднеръ в Вербилках», основанной английским купцом Францем  Яковлевичем  Гарднером  (1714-1796) в селе Вербилки Дмитровского уезда Московской губернии в 1754 году.

Фабрика Гарднера создавала шедевры фарфорового искусства, ставшие украшением императорских дворцов России и Европы и производила великолепный фарфор, не уступавший по качеству лучшим европейским изделиям. Это было единственное частное предприятие второй половины XIX века, получившее право от императора ставить на готовом фарфоре государственное изображение с двуглавым орлом в знак признания высочайшего качества фарфоровых изделий. Славилась фабрика и великолепной скульптурой, украшавшей интерьеры многих богатейших домов.

В тот период 1860-1890-х  годов фарфоровый завод «Мануфатура Гарднеръ» освоил создание «кукол», «статуек» на социально востребованную крестьянскую тему, расширяя её разнообразными сюжетами из крестьянского быта.

При создании моделей скульпторы, лепщики и живописцы завода Ф.Я. Гарднера часто обращались не только к народным картинкам – лубкам, но и к модным в то время периодическим изданиям,  таким как журнал  «Волшебный фонарь» ( 1817 г.), используя в своей работе многочисленные литографские листы, журнальные гравюры,  изобиловавшие сюжетами для фарфоровой пластики.

Гравированные картинки изображали уличные сценки, в которых учавствовали  ремесленники, дворники, трубочисты, водовозы, крестьяне. Показывался быт и нравы простого люда.²

«С этого же времени пластика завода преимущественно выполняется из бисквита (неглазурованного фарфора), раскрашенного матовыми красками. В отдельных местах накладывали тонкий слой специальных красок, что придавало блеск и оживляло однородную фактуру бисквита. Скульптуру специально не покрывали глазурью, чтобы придать «натуралистичность» образам. Фигурки утрачивали декоративный эффект глазурованного фарфора и смотрелись проще. Эту скульптуру называли «передвижнической», в самой тематике ярко проявилось стремление её создателей затронуть актуальные проблемы современности.»²

 «Бисквитная (неглазурованная) скульптура завода Ф.Я. Гарднера 1850-1870-х годов, исполненная с натуралистической точностью, расписанная в органичной, сдержанной гамме, вызывала большой интерес у ценителей фарфоровой пластики. Огромный успех жанровых и типажных бисквитных фигур был обусловлен удачно выбранными сюжетами, хорошо понимаемыми и узнаваемыми современниками».³

Лишь небольшое количество скульптуры было выполнено в 1890-е годы XIX века, т.е. когда завод перешёл от разорившихся потомков Ф.Я. Гарднера в 1892 году к М.С. Кузнецову, основателю огромной промышленной компании «Товарищество М.С. Кузнецова», завоевавшей к концу XIX столетия внутренний фарфоровый рынок России. Завод Гарднера перешёл к Кузнецовым со всем своим оборудованием, формами, образцами декоративных разделок посуды. И что важно – с основной массой работного люда и художников. И «последний отблеск былой славы  завода освещает именно фарфоровую пластику, удивительно разнообразную по сюжетам и национальной характеристике облика». (далее…)

    Гжель один из традиционных российских центров производства керамики. Более широкое значение названия «Гжель» – это обширный район, состоящий из 27 деревень, объединённых в  «Гжельский куст»: Турыгино, Новохаритоново, Володино, Речицы,  село Гжель и др.

 «Гжель» – русский народный промысел, который существует уже на протяжении семи веков. Так же «гжелью» называют  вид русской народной росписи.

Изначально роспись «гжели»  была разноцветной. Во второй половине ХVIII века появляется майолика — гжельская красноглиняная керамика  с оригинальной многоцветной росписью по белой поливе, а иногда с лепными фигурками.
Изделия с такой росписью выполнялись в технике под названием  «ценина» от немецкого «zinn»- «олово», старинное название «майолики». После первого обжига изделие покрывали эмалью белого цвета. Поверх сырой эмали наносили рисунок, и изделие вновь обжигали при сравнительно невысокой температуре. Низкая температура второго обжига позволяла применять довольно много разных красок. Обычно использовались пять цветов: желтый, зеленый, коричневый, вишневый и синий.

Второй вид росписи – «сине-голубая» – монохромная роспись кобальтом появилась в Гжели в XIX веке, когда  из Голландии завезли сине-белые расписные изразцы из делфтского фарфора. При обжиге черный кобальт приобретал насыщенный и стойкий синий цвет. Особенность такого покрытия в том, что оно долговечно.

А что же такое «старая гжель»?

 «Старая гжель» – это гжельские предметы до начала XX века: гжельские кумганы и квасники XVIII века с разноцветной майоликой, которые имеют высокую историческую и художественную ценность.

В наши дни, на бытовом уровне, словосочетание «старая гжель» можно услышать довольно часто, при этом обычно подразумевают именно советский фарфор, с  1930 по 1970 годы 20 века.

     В коллекции нашего музея собраны предметы гжели разных периодов: от «старой гжели» до современных изделий гжельских мастеров.

(далее…)

Продукцию, которая выпускалась на Ленинградском фарфоровом заводе в советские годы, можно увидеть в крупнейших музеях мира, таких как Эрмитаж, лондонский музей Виктории и Альберта, Нью-Йоркский Метрополитен-музей и во многих других музеях и частных коллекциях. Да и в простых российских семьях всегда найдется ваза, чайный сервиз или статуэтка с легендарным логотипом «ЛФЗ». За годы своей работы завод всегда стоял в авангарде фарфоровой промышленности Российской империи и СССР. 

 Продолжая публикации о советских фарфоровых статуэтках 1950-1960 годов  мы расскажем  о собранных в  коллекции Лыткаринского музея редких  статуэтках, выпущенных  Ленинградским фарфоровым заводом в этот период в анималистическом жанре.

В 1950-1960 годы на ЛФЗ работала плеяда  талантливых скульпторов и художников, которые продолжали лучшии традиции Императорского фарфорового завода и создали самые известные и знаковые работы .

 Это скульпторы Воробьев Б.Я., Веселов П.П., Столбова Г. С., Пахомов А.Ф., художники Ризнич И.И., Жбанов В.М.,  Лупанова Е. Н. и многие другие.

(далее…)

В продолжении темы советских фарфоровых статуэток   мы хотим рассказать о собранных  в Лыткаринском музее редких   статуэтках, выпущенных  известными советскими фарфоровыми заводами  в  1950 -1960 гг. и посвященных литературным персонажам.

                      Фарфоровая статуэтка «Мальчик с книгой» или «Филиппок»¹ 

выпущена Ленинградским фарфоровым заводом им. Ломоносова М.В. (ЛФЗ) , СССР, 1950-1960 гг.

Фарфор, глазурь, надглазурная полихромная роспись. Высота 14 см.

Модель создана в 1947 году.

Статуэтка исполнена  скульптором  Пахомовым  Алексеем  Федоровичем и  художником  Лупановой Елизаветой Николаевной  по мотивам были Льва Толстого «Филиппок», повествующей о мальчике, который очень хотел учиться в школе. Скульптор запечатлел мальчика в движении. В черной шапке-ушанке, светлом расстегнутом зипуне, розовой в горошек рубахе, синих полосатых штанах и лаптях он шагает в школу, держа  рукой книгу.

Эта редкая статуэтка относится к классике советского фарфора.

 Также советскими фарфоровыми заводами выпускались различные серии  статуэток, изображающих героев литературных произведений и сказочных персонажей. 

 

(далее…)

                                                             

В 1744 году для разгадки секрета производства фарфора, который в те времена был известен только в Китае и Саксонии, по Указу императрицы Елизаветы Петровны была основана Невская порцелиновая мануфактура по производству фарфора, с 1765 года «Императорский фарфоровый завод». Эта дата считается отправной точкой в истории изготовления фарфора в России. В конце 1746 года талантливый горный инженер Дмитрий Виноградов, работавший на мануфактуре, изобрел состав русского фарфора на основе гжельской глины.¹

В СССР любовь к фарфору досталась по наследству от царской России.

В  первые годы после революции 1917 года фарфоровые статуэтки в числе прочих атрибутов «буржуазного прошлого» подвергались осуждению как «мещанство», а заводы, где их делали, – национализировались и разрушались. На смену белым слоникам, позолоченным ангелочкам и ажурным бабочкам пришел новый фарфор – фарфор советский.  Ядром советского производства фарфоровых изделий нового времени стали в первую очередь Ленинградский фарфоровый завод им. Ломоносова (бывший Императорский фарфоровый завод) и Дмитровский завод в Вербилках (бывшая мануфактура Гарднера).

(далее…)

           В  предыдущих статьях цикла историй мы рассказывали о представленных в  фондах музейной коллекции «Нумизматика»  древнерусских монетах: о  монете-«чешуйке»  XVI в. времен Ивана IV Грозного  и о монете- «чешуйке»  XV в.  времен Василия II Темного.

Сегодня  мы хотим рассказать еще об одной древнерусской монете  начала XVII века, находящейся в фондах Лыткаринского историко-краеведческого музея  – о копейке «чешуйке» времен царя  Михаила Федоровича.

В  начале 1613 года Земским собором Минина и Пожарского был избран царь Михаил Фёдорович Романов, что ознаменовало конец Смутного времени и начало новой династии. Михаил Федорович приходился двоюродным племянником Фёдору  Иоанновичу, последнему русскому царю из московской ветви династии Рюриковичей. Михаил Фёдорович был сыном боярина Фёдора Никитича Романова, позже ставшего православным патриархом Филаретом. На момент избрания царю было всего 16 лет, поэтому государством управлял его отец, постриженный в монахи по указу Бориса Годунова и долгое время находившийся в плену в Польше.¹

  Годы правления Михаила Федоровича (1613-1645 гг.) оказались тем рубежом, который разграничил историю русского денежного обращения на 2 этапа, условно названные периодами трех- и четырехрублёвой стопы.²

  Новая власть начала наводить в стране порядок, это коснулось и денежного производства.  

      В ноябре 1613 возобновил работу Московский денежный двор в Кремле, выполняющий функции Денежного приказа. Некоторое время Московский двор был единственным, обслуживающим денежное обращение Российского государства. Временный Московский и Ярославский денежные дворы были закрыты. ³ Новгородский денежный двор остался в оккупированном шведами Новгороде и был вне досягаемости.  Псковский – не мог еще работать в полную силу ввиду междоусобных войн и опасности со стороны шведов.²

С  1613 года монеты стали чеканить по четырехрублёвой стопе.

Правительство Михаила Федоровича установило новую монетную стопу, которая стала равняться 4.00 рублям. Нормативный вес одной серебряной копейки при этом составлял  0,51 грамма при пробе 960.⁵ Фактический вес копейки при этом составлял 0,49 – 0,50 г. При этом проба сохранялась неизменно высокой – 960. ⁴

Монеты по-прежнему изготавливали вручную из серебряной проволоки, которую разделяли на одинаковые отрезки и потом расплющивали. На последнем этапе ручными чеканами – топорами – выбивали изображение.⁵

 Вес копеек после 1618 года начал уменьшаться – началась «порча монеты».^4,5  В  1626 году нормативный все снижается до 0,48 г,  фактический вес при этом составляет 0,46-0,47 г. После 1626 года монетная стопа стала равняться уже 4,25 рубля. Изменился не только нормативный вес копейки, но и проба. Пробы монет после 1626 года  полностью совпадают с пробами талеров рубежа XVI–XVII веков служивших сырьем для чеканки русских денег.⁴

 К концу правления царя Михаила Федоровича фактический вес  копеек снизился до 0,45 г.⁴

Объем чеканки при Михаиле Федоровиче был огромным – его можно сравнить только с объемом чеканки при Иване Грозном.²  Известны около 435 разновидностей монет времени правления Михаила Федоровича. ⁶

 Данная монета  атрибутирована специалистами — нумизматами по каталогу В.Н. Клещинова, И.В. Гришина под номером 368 как «серебряная копейка  «чешуйка» Михаила Федоровича  1613-1645 гг. Номинал монеты – копейка. Знак – «Москвя». Металл – серебро. Степень редкости– 6». ⁶ Такую монетку  «чешуйку» также  называют «копейкой московской Михаила Федоровича». (далее…)

        В преддверии наступающего праздника Нового года хотелось бы рассказать о необычном пригласительном  билете  на Новогоднюю елку, хранящемся в фондах  Лыткаринского историко-краеведческого музея.

Это  приглашение, изданное в  1948 году , было передано в музей  жительницей города Лыткарино. Пригласительные  билеты в Колонный зал Дома Союзов на главную новогоднюю елку страны давали лучшим ученикам, как награду. Это была  самая красивая елка с прекрасными подарками и чудесным спектаклем, и о ней мечтали многие дети.

Сам билет изготовлен из тонкого картона в красно-коричневых тонах. На верхней обложке нарисован  мальчик в пионерском галстуке, украшающий верхушку новогодней елки сияющей красной звездой.  

Открывая пригласительный билет, видишь, что он сделан в виде  книжечки с объемной картинкой. У нее даже нарисованы странички блока, как у  книги. На внутреннем развороте слева расположен рисунок здания Дома Союзов  и  само приглашение на новогоднюю елку.

На развороте  справа  находится яркая  объемная картинка из двух скрепленных  раздвигающихся листов, которая как бы приглашает детей в сказку. (далее…)

  В экспозиции музея-усадьбы Лыткарино находится старинный предмет  быта конца XIX-начала XX вв.– настольная керосиновая лампа.

 Первые керосиновые лампы появились в 1853 году. В этом году австрийские аптекари Игнатий Лукасевич и Ян Зег  во Львове начали использовать керосин в доработанной масляной лампе. Керосиновое освещение  быстро стало  популярным и использовалось в XIX- начале XX вв. до широкого  внедрения электричества.

Крупные предприятия появились в России, Европе, Америке. Производство керосиновых ламп и их элементов было весьма прибыльным делом, и потому многие инженеры пытались усовершенствовать конструкцию моделей. Зачастую их металлические части, например, горелки, штамповали отдельно, а стеклодувные производства трудились над созданием резервуаров, абажуров и колб. Затем все части собирались воедино.

При изучении лампы из фонда музея на регулировочном винте горелки было обнаружено клеймо.  Это оказалось  знаменитое европейское клеймо немецкой фирмы «KOSMOS-BRENNER».  «Космос» — это был, пожалуй, самый популярный тип горелок, использовавшийся в лампах европейского производства. Патент на дизайн такой горелки был впервые получен в 1865 году фирмой Wild & Wessel из Берлина.

Данная керосиновая лампа в собранном виде  имеет высоту 72 см и квадратное  основание из натурального   камня темно-зеленого цвета. Металлическая  ножка темно-зеленого цвета, укрепленная в основании керосиновой лампы, выполнена  в виде колонны, верхняя и нижняя часть которой  декорированы элементами из литой бронзы золотистого цвета.  

Сверху  крепится  резервуар  для  керосина из прозрачного  рифлёного стекла с фитилем внутри в виде ленты из желтой ткани. В нижнюю часть резервуара  наливали керосин, туда же опускали фитиль, а другой его конец зажимался поднимающим устройством в горелке и выходил из неё наверх. Выше находится  металлический держатель для фитиля с  ажурным краем и колесико от горелки для регулирования огня. Сверху установлена стеклянная колба. Когда поджигали фитиль, она защищала пламя от сквозняков, а вытянутая верхняя часть колбы обеспечивала тягу и, соответственно, процесс горения. (далее…)

      В предыдущих статьях  цикла  «Ожившие истории»  мы рассказывали  о  декоративной тарелке из Лиможского фарфора (Франция,XIX в.) и о  парных  вазах из Делфтского фарфора (Голландия, н.XX в.).  

 Сегодня   хотелось бы  рассказать о великолепной и изысканной  чайной посуде,  изготовленной  производителем  «Samuel Radford Ltd»  в  Великобритании в конце XIX века.

 «Samuel  Radford  Ltd» — английский производитель,  выпускавший  костяной фарфор высокого качества в период с  1879 по 1957 год. Фабрика находилась в Стаффордшире (Staffordshire) , первоначально в городе Лонгтон  (Longton), а позднее, в  1885 году она переехала в  город  Фентон  (Fenton)¹. 

Сервизы мануфактуры отличались тонкостью, белизной с  тёплым  сливочным  оттенком  и удивительной прозрачностью. При этом по прочности они превосходили китайские аналоги, на которые равнялись европейские производители. С   1815 года все крупные фабрики Англии перешли на костяной фарфор, в основной состав которого  входило  25% каолина, 25% полевошпатных  и кварцевых пород и  50% костяной  золы.

 До середины XX века это была единственная страна, где он производился. Неудивительно, что долгое время костяной фарфор назывался просто английским.

Чайное трио, представленное в  Каминном  зале  музея-усадьбы, состоит из  трех предметов:  десертной тарелки, блюдца и чашки.

Чашечка, высотой около 6 см имеет удобную и изящную форму с фигурным волнистым краем и  расписанной вручную окантовкой золотистого цвета. С  внешней и внутренней стороны она украшена  деколью   растительного орнамента из  цветочков, листиков, веточек  в зеленых, желтых, розовых и  голубых тонах.  Ручка сделана в виде семерки и украшена  ручной росписью с позолотой. Внешняя часть чашки имеет приятный ребристо- чешуйчатый   рельеф.  Блюдце диаметром  13 см и десертное блюдо диаметром 17,5 см, также имеют рельефную поверхность  и  волнистые края.  Украшены ручной росписью с  позолотой  и деколью  с рисунком  растительного орнамента. (далее…)