Продолжаем рассказывать вам, наши дорогие читатели, о бывших владельцах усадьбы Лыткарино. В прошлый раз мы с вами познакомились с ее основателем Никитой Моисеевичем Зотовым, а сегодня речь пойдет о Елизавете Николаевне – дочери графа Николая Ивановича Зотова и Елены Алексеевны Куракиной, унаследовавшей после отца Лыткаринское имение.

В сентябре 1825 года она вышла замуж за светлейшего князя Александра Ивановича Чернышева, с которым ей «суждено было разделить величие и почести, выпавшие на его долю». Впрочем, супруга сама была хорошо образована и имела множество достоинств. Она была фрейлиной императорского двора, с 1837 года произведена в статс-дамы при царском дворе, а в 1850 году получила орден Святой Великомученицы Екатерины 1-й степени из рук самого императора. Елизавета Николаевна занимала ведущее положение в столичном обществе. Ее гостиная в доме на Малой Морской улице считалась одной из самых престижных в Санкт-Петербурге, а дочерей своих она воспитывала и содержала «как великих княжон».

Мы видим портрет Елизаветы Николаевны на миниатюре, где она изображена маленькой девочкой в декольтированном белом платье и синем чепчике, сидящей в кресле. Оригинальная миниатюра была сделана на кости акварелью и белилами в форме восьмиугольника неизвестным художником в конце 1800-х – начале 1810-х годах и хранилась в Главном доме усадьбы Лыткарино. В 1918 году вместе с другими миниатюрами была вывезена оттуда и попала в Национальный музейный фонд, а потом в 1921 году передана в Государственную Третьяковскую галерею, где находится сейчас. У нас же представлена живописная копия миниатюры, написанная художником Екатериной Сергеевной Диас и ставшая украшением интерьера в будуаре хозяйки усадьбы.

 

Недавно Лыткаринский музей вошел в избранное число Ассамблеи петровских музеев России. К следующему году планируется доработать и ввести в действие экспозицию о сподвижнике Петра I Н.М. Зотове и его потомках. А пока хотелось рассказать об одной известной картине «Дьяк Зотов обучает царевича Петра Алексеевича грамоте», копия которой будет представлена в этом зале.

Художник Клавдий Васильевич Лебедев создал яркую, полнокровную картину учебы царевича Петра Алексеевича. Видно, что перед нами неугомонный, резвый мальчишка. Зотов рядом с ним выглядит степенным, терпеливым. Не менее очевидно, что учился будущий царь всерьез.

Образ первого русского императора занимал художников всегда. История обучения юного царевича неразрывно связана с именем дьяка Никиты Моисеевича Зотова. Боярин Соковнин рекомендовал его царю Федору Алексеевичу в качестве учителя для 5-летнего Петра. Однако сначала Никиту Моисеевича проэкзаменовал Симеон Полоцкий – признанный мудрец и просветитель, который одобрил боярский выбор. Есть сведения, что Зотов обучал царевича не только основам чтения и письма, но и рассказывал ему о событиях русской истории, открывал основы военного дела. Тот очень любил своего первого учителя и почти не разлучался с ним всю свою жизнь.

Сегодня хотим вас познакомить с редким портретом нашего героя, написанным в 1818 году английским художником Томасом Лоуренсом по заказу принца-регента, позже ставшего королем Георгом IV, на создание серии портретов глав государств, их свиты и военнокомандующих стран-победителей в борьбе с войсками Наполеона Бонапарта для зала Ватерлоо Виндзорского замка в Англии. На шести портретах помимо генерала Александра Ивановича Чернышева увековечены самые выдающиеся российские личности своего времени: император Александр I, генералы Матвей Иванович Платов, Федор Петрович Уваров и дипломаты, уполномоченные Российской империи на Венском конгрессе 1815 года, Карл Васильевич Нессельроде и Иоанн (в России Иван Антонович) Каподистрия.

Чернышев изображен в военной черной форме с красной орденской лентой и наградами. Левой рукой он будто бы управляет боевыми действиями. За счет такой позы рук, а также живого выражения темных глаз, художник пытается показать активное движение. За всю свою жизнь Александр Иванович получил множество наград, в том числе от иностранных держав. На портрете показан бело-золотой знак отличия с короной – это высший военный орден Баварии (Максимилиана Иосифа 2-й степени), полученный им в 1813 году. Для художника важнее было показать общий романтический образ, а не какие-то конкретные детали. Фон очень схож с портретом Уварова, тот же пороховой дым, придающий фигуре объем.      

Копия этого портрета заняла свое достойное место в кабинете хозяина усадьбы, светлейшего князя А.И. Чернышева.

Прошло 1 сентября, а значит, начался новый учебный год для всех школьников и учителей. Сейчас во многих образовательных учреждениях существует школьная форма. Несмотря на то, что история форменной ученической одежды в России берет свое начало еще в конце XIX века, у большинства наших современников само словосочетание «школьная форма» прочно ассоциируется с советским периодом. И если до 1917 года форма считалась своеобразным признаком принадлежности к богатому сословию (учеба в гимназиях была доступна далеко не всем), то при СССР форменный костюм превратился в универсальную повседневную одежду для школьников всех возрастов, от первоклашек до будущих выпускников. Так в чем же ходили наши мамы и бабушки?

Все, кому довелось учиться в школе в период 1970-1980-х годов, прекрасно помнят коричневые платья с черными (повседневными) и белыми (парадными) фартуками – стандартную форму советских учениц. В разных союзных республиках могли существовать отличия в цвете платьев. Например, в Узбекской ССР девочки носили голубые платья и фартуки. Чтобы наряд ученицы не казался мрачным, на рукава и воротник пришивались белые манжеты. Когда они загрязнялись, то пришивался сменный комплект.  

Несмотря на существенные различия в школьной форме современных образовательных учреждений, традиция надевать парадную форму советских времен в честь значительных событий в жизни учеников возобновляется. Сегодня модно на первый и последний звонок надевать школьную форму тех времен. Это дань уважения к прошлому и настоящий символ школьной жизни.

Недавно потомками рода Пантюшиных, живших в с. Верхнее Мячково, в музей были переданы предметы столового сервиза: супница с крышкой, блюдо и 2 тарелки. Весь набор расписан цветочными гирляндами в зеленых тонах со стрельчатой золотистой каймой и принадлежит производству «Товарищества  М.С. Кузнецова».

В XIX в. после введения «запретительных тарифов» в России возросла потребность в фарфоровой и фаянсовой продукции. Это послужило стимулом для возникновения целой империи фарфорово-фаянсового производства – «Товарищества производства фарфоровых и фаянсовых изделий», основанного российским промышленником и предпринимателем Матвеем Сидоровичем Кузнецовым в 1887 году. В него со временем вошло 7 российских заводов в Риге, Дулеве, Новгороде и др. Правление «Товарищества» находилось в Москве на Мясницкой улице, 8/2.

Семья Кузнецовых, постепенно увеличивая объемы выпускаемых изделий, всегда старалась следовать модным веяниям и повышала качество продукции, ориентированной на широкий круг потребителей. Таким образом, уже к концу XIX века Кузнецовы превратили свое предприятие в крупнейшую в Европе сеть заводов, расположенных по всей стране. Им удалось существенно расширить рынок сбыта за счет производства товаров, ориентированных на восточного потребителя: большие расписные, кальянные чаши и пиалы. Эти товары выпускались гарднеровским и гжельским заводами и декорировались в восточном стиле. Вся остальная продукция украшалась одноцветной печатью, которую на последних этапах производства дорисовывали вручную. В начале ХХ века ручную роспись начали имитировать многоцветной печатью. Сюжетами для росписей служили в основном пейзажи, романтические сцены, цветочные орнаменты.

Недавно фонды нашего музея пополнились фарфоровой статуэткой молодой дамы из английской серии «English Rose Collection», которая выпускалась ограниченным количеством экземпляров.

Серия «English Rose Collection» посвящена английским розам, где каждая фигурка олицетворяет тот или иной сорт этого цветка. Sweet Juliet – высокий куст, с довольно жесткими, прямостоячими побегами. Цветки средних размеров, красивой розетковидной формы, насыщенно-абрикосовые, бледнее по краям. Нежно пахнут чайными розами, по мере распускания цветка появляется лимонный оттенок.

Мануфактура Coalport была основана Джоном Роузом в 1795 году в небольшом английском городке Коалпорт, графство Сфоршир. Со дня своего основания компания сделала ставку на высочайшее качество и великолепный декор. Продукция компании довольно быстро завоевала популярность за счет широкого ассортимента изделий. Позже производство перенесли в Стаффордшир, где были источники сырья. С появлением в Англии костяного фарфора Коалпорт начинает изготовление фарфоровых фигурок, которые мгновенно становятся популярными. Дело в том, что художники фабрики уделяют особое внимание именно сериям женских фигур, каждая из которых имеет свой стиль и свое настроение. Когда смотришь на коллекционные статуэтки Коалпорт, то возникает поразительное чувство гармонии линий силуэта и цветовых переходов. В этих формах нет излишней вычурности, они удивительно естественны. Поза, положения рук, поворот головы создают совершенный живой образ, готовый в следующую минуту продолжить движение. Та же естественность наблюдается и в цветовом отражении. Здесь нет кричащих тонов, но и нет блеклости. Так как каждая фигурка расписана вручную, то можно наблюдать мазки кисти художника, что придает образу дополнительную целостность и служит истинным отдохновением для уставшего от штампованных изделий массового производства современного человека. Ведь одинаковых статуэток даже в одной партии не бывает, и каждая единственна в своем роде.

Фарфор Коалпорт – это многовековые традиции изготовления великолепных изделий. Несмотря на огромный выбор предметов коллекционирования, статуэтки из фарфора этого бренда сегодня не менее популярны, чем 100 лет назад. А когда речь идет о фарфоре с более чем 200-летней историей производства, о фарфоре, которому отдавали предпочтение король Англии Георг III, адмирал Нельсон и его возлюбленная – леди Гамильтон, принц Альберт, королева Елизавета II и герцог Эдинбургский, а также многие другие представители королевской семьи, его популярность неоспорима.

 

В этот день ровно 80 лет назад началась Великая Отечественная война советского народа с фашистской Германией, которая явилась суровым испытанием для всей нашей страны. Коснулась она и Лыткарино, так как в эти годы оно было прифронтовой зоной, находясь в непосредственной близости от столицы. Жители поселка с первых дней войны уходили на фронт – защищать свою Родину, где совершили много славных подвигов. Оставшиеся лыткаринцы тяжелым трудом ковали победу в тылу, приближая этот светлый и радостный день.

Плакат «Родина-мать зовет!» – знаменитый плакат времен Великой Отечественной войны, созданный грузинским художником Ираклием Моисеевичем Тоидзе в 1941 году, вероятно, в конце июня. По собственному признанию автора, идея создания собирательного образа матери, призывающей на помощь своих сыновей, пришла ему в голову совершенно случайно. Услышав первое сообщение Совинформбюро о нападении фашистской Германии на СССР, супруга Тоидзе Тамара Теодоровна вбежала к нему в мастерскую с криком «Война!». Пораженный выражением ее лица, художник приказал жене замереть и тут же принялся делать наброски будущего шедевра.

(далее…)

Каждый год 9 мая мы отмечаем День Победы – великий праздник победы и героического подвига советского народа над фашистской Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов. Эта война явилась суровым испытанием для всей нашей страны. Коснулась она и Лыткарино, так как в эти годы оно было прифронтовой зоной, находясь в непосредственной близости от столицы. Жители поселка уходили на фронт – защищать свою Родину, где совершили много славных подвигов. Оставшиеся лыткаринцы тяжелым трудом ковали победу в тылу, приближая этот светлый и радостный день.

Поэтому главной задачей нашего и последующих поколений является сохранение памяти об этих людях, отдавших свои жизни за Родину, за то, чтобы мы с вами сейчас жили в мирное и спокойное время. Так будем помнить о тех, кто не пришел с войны. Ведь нет ничего важней, чем благодарная память потомков, которые чтут ратный подвиг не вернувшихся солдат! Но не будем забывать и о живых, наших дорогих ветеранах, прошедших все ужасы войны и выживших, ведь их осталось так мало. На их долю выпало столько страданий, что хватило бы на несколько поколений. А они сумели выстоять и вошли в мировую историю как победители. В этот главный для них праздник повсеместно проходят военные парады с возложением цветов к памятникам героям, праздничные концерты и салюты. Славной традицией последних лет стало проведение патриотической акции «Бессмертный полк» – шествие с портретами участников Великой Отечественной войны. 

Коллектив Лыткаринского музея искренне поздравляет всех с Днем Победы, самым светлым праздником нашей родины! В этот день желаем вам крепкого здоровья, бодрости духа, счастья, процветания, успехов во всем и мирного неба над головой! Вечная память павшим в боях! Слава победителям!

 

В России во времена Екатерины II существовали придворные мастерские, которые изготавливали потрясающие вещи – макеты каретных экипажей, кораблей, дворцов. Маленькая копия сложного объекта вызывает восторг в душе человека и является очень эффективным инструментом привлечения внимания к оригиналу.    

Интерес представляет макет, который был изготовлен специально для музея лыткаринским мастером К.Г. Штанделем в 1978 году. Деревянный макет Никольской церкви, защищенный стеклянным прямоугольным колпаком, стоит на инкрустированной подставке.

Храм святителя Николая Чудотворца – древнейший памятник истории и культуры, «жемчужина» города Лыткарино. Помимо высоких художественных достоинств, он представляет собой значительную историко-архитектурную ценность, как крайне архаичный для конца XVII века образец культового здания, возведенного в традициях предшествующего столетия.

Церковь была построена между 1680 и 1691 годами (некоторые историки считают, что еще раньше до церковного раскола) по заказу Ивана Михайловича Милославского в древнерусском стиле. Это небольшой кирпичный храм, простой и лаконичный по своим формам. Композиция состоит из высокого двусветного четверика, перекрытого сомкнутым сводом, на который поставлен низкий восьмигранный барабан, украшенный треугольными кокошниками. Завершает постройку изящный декоративный шатер. С восточной стороны к нему примыкает полукруглая апсида, с противоположной – небольшая трапезная. Над входными вратами находится трехпролетная ярусная звонница, появившаяся после реставрации церкви в 1978 году по проекту архитектора В.В. Кавельмахера.

 

Сегодня во многих странах мира отмечается Международный женский день – важный и всеми любимый праздник, обладающий богатой историей и интересными традициями его отмечания.

Изначально он появился в качестве солидарности женщин, которые отстаивали свое право быть наравне с мужчинами, боролись против дискриминации, различных ограничений и социальной зависимости.

История возникновения Международного женского дня берет свое начало в XX веке. 28 февраля 1908 года в Нью-Йорке состоялся митинг с участием около 15 тысяч женщин. Инициатором данного шествия стала социал-демократическая женская организация. Причина митинга – стремление женщин получить равные права с мужчинами (преимущественно трудовые), а также иметь возможность участвовать в выборах.

(далее…)