Ровно 215 лет назад, 2 декабря (20 ноября по старому стилю) 1805 года, состоялась битва при Аустерлице – решающее сражение, одно из самых ключевых по своему значению и размаху в истории наполеоновских войн. В экспозиции нашего музея находится цветная литография, на которой изображена эта битва, где французская армия под командованием Наполеона одержала сокрушительную победу над русской и австрийской армиями. Она вошла в историю как «битва трех императоров», поскольку против армии императора Наполеона сражались союзные армии третьей антинаполеоновской коалиции: русского императора Александра I и австрийского Франца II. Литография была создана французскими художниками Карлом Верне и Жаком-Франсуа Свебахом по заказу Наполеона, скорее всего, в период между 1810 и 1820 годами. В это время оба художника работали над серией работ, посвященных наполеоновским войнам, которые широко публиковались и пользовались большой популярностью. 

Бывший владелец усадьбы в Лыткарино Александр Иванович Чернышев принимал участие в Аустерлицком сражении, где ему представился случай отличиться военной отвагой и доблестью. За эту битву молодой офицер получил свою первую боевую награду – Владимирский крест 4-й степени с бантом за храбрость в кавалерийских атаках.

Сегодня наш рассказ пойдет о фарфоровой сахарнице с золочеными ручками и съемной крышкой, изготовленной на знаменитой венгерской мануфактуре «Herend» в середине XIX века. На ее передней стороне в центре изображена сцена свидания девушки и молодого человека на фоне природы. Данное изделие украшает полку шкафа одного из зала усадьбы, ассоциируясь со словами «красота» и «изящество».

В 1826 году в городе Херенд Винце Штингл основал небольшое предприятие – предшественник современной фарфоровой фабрики, которое за короткий срок обрело популярность на мировом рынке. В 1839 году его владельцем стал Мор Фишер, который начал расширение производства. Простые, расписанные штриховым и цветочным рисунком фарфоровые предметы пользовались спросом, а качество его было настолько высоким, что в 1842 году мануфактуре был присвоен почетный титул «Императорская и королевская привилегированная фарфоровая фабрика». Это дало право изображать на изделиях герб Венгрии как знак качества и дань предприятию, сыгравшему основополагающую роль в судьбе такого маленького населенного пункта. Даже трудно поверить, что в нем делают фарфор, который страна считает одним из своих национальных достояний.

В том же году предметы от Herend произвели фурор на Первой Венгерской выставке, а через год удостоились на Второй промышленной выставке золотой медали. В 1851 году фарфоровая мануфактура впервые представила свои изделия на Всемирной выставке в Лондоне. Здесь венгерский фарфор этой фирмы получил мировое признание, послужившее основой имени.

(далее…)

В фондах Лыткаринского музея бережно хранятся мемориальные предметы бывших владельцев усадьбы. Последней из них – княжне Марии Александровне Чернышевой – принадлежал дорожный самовар московской фабрики «Аленчиков и Зимин», который представлен в экспозиции Каминного зала.

История этого крупного предприятия началась в 1880 году. Иван Александрович Аленчиков и Николай Сергеевич Зимин начинали с небольшой артели по изготовлению самоваров в селе Федоровское Финеевской волости. Постепенно она превратилась в крупную фабрику, чья продукция стала успешно конкурировать с лучшими образцами изделий тульского производства. Высшим доказательством качества фабрики являлись победы на различных (в том числе международных) выставках.

В конце XIX века на смену старинным сбитенникам (сосуды для приготовления сбитня, традиционного горячего напитка из меда, целебных трав и пряностей) пришли самовары с перекидной, как у ведра, ручкой. Они были удобны для транспортировки, ведь их можно было носить в одной руке, а также брать с собой на пикники или загородные гулянья.

(далее…)

В одной из наших коллекций хранится юбилейное издание «Отечественная война и русское общество» (ОВИРО). Оно было выпущено в 7 томах к 100-летию событий 1812 года Товариществом Ивана Дмитриевича Сытина в Москве.

Настоящее научное издание – плод кропотливого коллективного труда Исторической комиссии, которая поставила перед собой цель дать объективную картину того времени. Составляя план книги, авторы руководствовались тем, что Отечественная война 1812 года – один из самых драматических и вместе с тем самых значительных по последствиям моментов русской истории. Только поставленная в рамки европейской истории, изучаемая в тесной связи со всей эпохой, она может быть понята и оценена надлежащим образом. Поэтому книга начинается с эпохи Екатерины II, франко-русских и вообще международных отношений ее времени, первых столкновений революции с Европой, а заканчивается не вступлением русских войск в Париж и Венским конгрессом, а концом царствования Александра I.

В книге представлены различные иллюстрации. Так, например, на одном из разворотов мы видим портрет нашего бывшего владельца усадьбы Александра Ивановича Чернышева – героя Отечественной войны 1812 года, стоявшего у истоков русской военной разведки. Его имя также неоднократно встречается в тексте, где упоминается в связи с поездками в Париж по поручению императора Александра I к самому Наполеону. Под прикрытием курьера для личной переписки между монархами Чернышеву была поручена важная миссия по раскрытию планов французского правительства. С этим заданием он справился весьма успешно, вывезя с собой из Парижа целый портфель с секретными документами накануне войны. «Зачем не имею я побольше министров, подобных этому молодому человеку», – писал Александр I на полях одного из сообщений русского полковника.

Недавно фонды нашего музея пополнились новыми предметами посуды, которые представлены в постоянной экспозиции и украшают обеденный стол одного из усадебных залов. Среди них интерес представляет фруктовница из прозрачного бесцветного стекла, изготовленная в Российской империи еще до 1917 года.

Округлая по форме чаша с невысокими бортиками располагается на длинной выдувной ножке, которая через ступенчатое расширение переходит в выразительную каплевидную форму у основания. Стенки фруктовницы украшены рисунком пантографии, состоящем из двух основных элементов. На верхней кайме мы видим узкую полосу с зубчато-волнообразным краем, напоминающим зигзаг или цепочку мелких треугольников. Нижняя полоса более широкая, с геометрическим узором из чередующихся прозрачных и матовых квадратов, создающих эффект плетеной корзины. Техника пантографии на стекле – это способ нанесения гравировки на стеклянную поверхность с использованием специального механического устройства, называемого пантографом. Данный прибор позволяет точно копировать рисунок или узор с исходного образца и воссоздать изображение с высокой степенью детализации.

С большой долей вероятности данное изделие было произведено на стекольных заводах Акционерного общества Мальцовских заводов. Они были основаны в XVIII веке и стали важной частью российской стекольной промышленности. Эти заводы славились производством широкого ассортимента изделий, от бытовых предметов до изысканных хрустальных, и внесли значительный вклад в развитие стекольного дела в России.

Начался новый учебный год для всех школьников и учителей. Поэтому сегодня хотим представить вашему вниманию музейный предмет на соответствующую тему. Это – статуэтка, которая изображает сидящую с раскрытой книгой на коленях девочку-старшеклассницу в школьной форме. Гипсовая фигурка выполнена скульптором Е.П. Шатировым на Кунгурском заводе художественных изделий в 1950-е годы. Выпускали и фарфоровые статуэтки «Школьница» (автор Г.С. Столбова, художник Е.Н. Лупанова).

Сейчас во многих образовательных учреждениях существует школьная форма. Несмотря на то, что история ученической одежды в России берет свое начало еще в конце XIX века, у большинства наших современников само словосочетание «школьная форма» прочно ассоциируется с советским периодом. И если до 1917 года она считалась своеобразным признаком принадлежности к богатому сословию (учеба в гимназиях была доступна далеко не всем), то при СССР форменный костюм превратился в универсальную повседневную одежду для школьников всех возрастов, от первоклашек до будущих выпускников. Так в чем же ходили наши мамы и бабушки?

(далее…)

На сегодняшнюю дату, 16 сентября, в этом году выпадает значимое событие в жизни владельцев нашей усадьбы – 200 лет со дня свадьбы светлейшего князя Александра Ивановича Чернышева с младшей дочерью графов Зотовых Елизаветой Николаевной. Их портреты бережно хранятся и занимают свое достойное место в музейной экспозиции.

Чернышев – один из первых русских военных разведчиков, герой Отечественной войны 1812 года, видный военный и государственный деятель Российской империи. Он прожил яркую и полную событий жизнь, сделав головокружительную карьеру, одинаково блистательно проявив себя на трех поприщах: дипломатическом, военном и гражданском. А еще Александр Иванович был прекрасно воспитан, атлетически сложен, обаятелен, отличный танцор, галантный кавалер. Что больше нужно для счастья молодой 17-летней девушки?

Свадьба А.И. Чернышева – генерала от кавалерии, флигель-адъютанта императора Александра I – с фрейлиной императорского двора, графиней Е.Н. Зотовой состоялась 16 сентября 1825 года. Судьба одарила молодых взаимным чувством несмотря на то, что по долгу службы Александра Ивановича вместо свадебного путешествия их ждала поездка в Таганрог вместе с императорской семьей.

(далее…)

Продолжаем наш рассказ о народных промыслах, и сегодня речь пойдет о деревянной богородской игрушке, возникшей в XV-XVI веках в селе Богородское Сергиево-Посадского района Московской области. Отличается она от других тем, что фигурки вырезаются особым приемом – «маховым», вроде бы простым и даже грубоватым, а на самом деле виртуозным, при котором хорошо видна естественная фактура древесины. Манера исполнения богородской резьбы точная, хорошо заметен след резца мастера. Обычно сохранен натуральный цвет дерева, но есть также и раскрашенные игрушки. Это не просто вырезанные из дерева фигурки, их можно назвать небольшими скульптурами. Тематика разнообразна: крестьяне, охотники, военные, звери и птицы, сценки из повседневной жизни, композиции на сюжеты басен и сказок. Многие игрушки делаются движущимися, что усиливает их выразительность.

История богородской игрушки начинается с легенды. Говорят, в маленькой деревеньке близ современного Сергиева Посада жила крестьянская семья – бедная и многодетная. Мать решила позабавить ребятишек и сделать им игрушку. Взяла женщина щепку и вырезала игрушку, а дети прозвали ее Аука. Долго забавлялась ребятня, а потом кукла им наскучила. И отец отвез ее на ярмарку. Там нашелся купец, которому игрушка показалась занятной, и заказал крестьянину целую партию. С тех пор, рассказывают, большинство жителей села Богородское и занялось «игрушечным» ремеслом.

(далее…)

Много веков существует на земле гончарство. И, наверное, столько же – глиняная игрушка, своеобразная и в чем-то загадочная область народного творчества. Изделия некоторых промысловых народных игрушек из фондов нашего музея можно будет скоро увидеть на нашей новой выставке «Подарок с ярмарки». Среди них почетное место занимает яркая филимоновская игрушка – русский художественный промысел, зародившийся в деревне Филимоново Одоевского района Тульской области.

По местным преданиям, деревня была названа так в честь горшечника Филимона, открывшего залежи высокосортной глины. Благодаря отличным по качеству белым глинам в районе Одоева с ХVI века производили гончарную глину, продавая ее на местных базарах. Расцвет промысла пришелся на  середину XIX века. В начале XX века он угас и был восстановлен в 1960-е годы с помощью старых мастериц, возродивших забытое ремесло. Как и в большинстве гончарных промыслов, мастера работали семьями, сдавая продукцию перекупщикам или самостоятельно продавая ее на базаре. При этом мужчины делали только посуду, а женщины лепили и расписывали игрушки, передавая секреты своего искусства. Представленные на фото работы выполнены и переданы в Лыткаринский музей мастерицей Анной Алексеевной Лукьяновой.

(далее…)

Сегодня мы хотим рассказать вам про еще один интересный экспонат конца XIX – начала XX веков, выполненный в Российской империи. Это – пенсне, которое состоит из пары стекол овальной формы, соединенных между собой перемычкой с подвижными носовыми деталями из желтого металла.

Пенсне – по сути те же очки, но без заушных дужек, держащиеся на носу посредством зажимающей переносицу пружины. Как оптический прибор для коррекции зрения он появился в Европе в XVI веке. Название происходит от французского «pince-nez», что означает «сжимать нос». Первоначально стекла пенсне закреплялись на медной или железной пружине, позже под него начали крепиться кожаные прокладки, чтобы не травмировать кожу носа. Существовали разные типы, в том числе с круглыми и овальными линзами, а также различными материалами переносицы (кожа, рог, черепаховый панцирь). К ним часто прикрепляли цепочку или шнурок для удобства ношения и чтобы избежать падения. Именно с металлическим устройством между стекол пенсне появились в России в XIX веке и были особенно распространены в конце XIX – начале XX веков.

(далее…)