Рубрика: Истории фондовых предметов

Цикл публикаций музейных предметов «Ожившие истории»

  В экспозиции музея-усадьбы Лыткарино находится старинный предмет  быта конца XIX-начала XX вв.– настольная керосиновая лампа.

 Первые керосиновые лампы появились в 1853 году. В этом году австрийские аптекари Игнатий Лукасевич и Ян Зег  во Львове начали использовать керосин в доработанной масляной лампе. Керосиновое освещение  быстро стало  популярным и использовалось в XIX- начале XX вв. до широкого  внедрения электричества.

Крупные предприятия появились в России, Европе, Америке. Производство керосиновых ламп и их элементов было весьма прибыльным делом, и потому многие инженеры пытались усовершенствовать конструкцию моделей. Зачастую их металлические части, например, горелки, штамповали отдельно, а стеклодувные производства трудились над созданием резервуаров, абажуров и колб. Затем все части собирались воедино.

При изучении лампы из фонда музея на регулировочном винте горелки было обнаружено клеймо.  Это оказалось  знаменитое европейское клеймо немецкой фирмы «KOSMOS-BRENNER».  «Космос» — это был, пожалуй, самый популярный тип горелок, использовавшийся в лампах европейского производства. Патент на дизайн такой горелки был впервые получен в 1865 году фирмой Wild & Wessel из Берлина.

Данная керосиновая лампа в собранном виде  имеет высоту 72 см и квадратное  основание из натурального   камня темно-зеленого цвета. Металлическая  ножка темно-зеленого цвета, укрепленная в основании керосиновой лампы, выполнена  в виде колонны, верхняя и нижняя часть которой  декорированы элементами из литой бронзы золотистого цвета.  

Сверху  крепится  резервуар  для  керосина из прозрачного  рифлёного стекла с фитилем внутри в виде ленты из желтой ткани. В нижнюю часть резервуара  наливали керосин, туда же опускали фитиль, а другой его конец зажимался поднимающим устройством в горелке и выходил из неё наверх. Выше находится  металлический держатель для фитиля с  ажурным краем и колесико от горелки для регулирования огня. Сверху установлена стеклянная колба. Когда поджигали фитиль, она защищала пламя от сквозняков, а вытянутая верхняя часть колбы обеспечивала тягу и, соответственно, процесс горения. (далее…)

Цикл публикаций музейных предметов «Ожившие истории»

      В предыдущих статьях  цикла  «Ожившие истории»  мы рассказывали  о  декоративной тарелке из Лиможского фарфора (Франция,XIX в.) и о  парных  вазах из Делфтского фарфора (Голландия, н.XX в.).  

 Сегодня   хотелось бы  рассказать о великолепной и изысканной  чайной посуде,  изготовленной  производителем  «Samuel Radford Ltd»  в  Великобритании в конце XIX века.

 «Samuel  Radford  Ltd» — английский производитель,  выпускавший  костяной фарфор высокого качества в период с  1879 по 1957 год. Фабрика находилась в Стаффордшире (Staffordshire) , первоначально в городе Лонгтон  (Longton), а позднее, в  1885 году она переехала в  город  Фентон  (Fenton)1. 

Сервизы мануфактуры отличались тонкостью, белизной с  тёплым  сливочным  оттенком  и удивительной прозрачностью. При этом по прочности они превосходили китайские аналоги, на которые равнялись европейские производители. С   1815 года все крупные фабрики Англии перешли на костяной фарфор, в основной состав которого  входило  25% каолина, 25% полевошпатных  и кварцевых пород и  50% костяной  золы.

 До середины XX века это была единственная страна, где он производился. Неудивительно, что долгое время костяной фарфор назывался просто английским.

Чайное трио, представленное в  Каминном  зале  музея-усадьбы, состоит из  трех предметов:  десертной тарелки, блюдца и чашки.

Чашечка, высотой около 6 см имеет удобную и изящную форму с фигурным волнистым краем и  расписанной вручную окантовкой золотистого цвета. С  внешней и внутренней стороны она украшена  деколью   растительного орнамента из  цветочков, листиков, веточек  в зеленых, желтых, розовых и  голубых тонах.  Ручка сделана в виде семерки и украшена  ручной росписью с позолотой. Внешняя часть чашки имеет приятный ребристо- чешуйчатый   рельеф.  Блюдце диаметром  13 см и десертное блюдо диаметром 17,5 см, также имеют рельефную поверхность  и  волнистые края.  Украшены ручной росписью с  позолотой  и деколью  с рисунком  растительного орнамента. (далее…)

Цикл публикаций музейных предметов «Ожившие истории»

                  Памяти первого директора Лыткаринского историко-краеведческого музея

                                                      Даньшина Петра Степановича (1920-1999 гг.)

В фондах Лыткаринского историко-краеведческого музея находится множество наград, фотографий и документов времен Великой Отечественной войны. Причем, дорогие сердцу реликвии лыткаринцы в музей приносят сами.

Так,  в фондах музея бережно хранится  фронтовая  реликвия –  портрет Даньшина П.С., написанный на портянке.

Видимо, работая в музее,  Петр Степанович принес этот портрет,  и с его слов   на обратной стороне сделали надпись: «Неиз. худ. Портрет П.С. Даньшина на солдатской портянке. 1941-45 г.».

Фронтовой художник в черно-белых тонах изобразил молодого человека лет 23 ,  в фуражке и  военном кителе с  лейтенантскими погонами артиллериста.

По всей видимости, портрет  был написан в 1943 году в честь окончания  Петром  Даньшиным  Хабаровского артиллерийского училища и получения офицерского звания.1

Но этот портрет запечатлел важное событие не только  в жизни молодого военного, а проиллюстрировал страницы отечественной истории в самый разгар войны.

Тогда, 6 января 1943 года Указом Президиума Верховного Совета СССР в Красной Армии были введены погоны . Введение погон в армии и во флоте подчёркивало преемственность лучших традиций русской армии.

В суровые годы Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. Даньшин П.С. принимал участие в боях. В  1948 году,  в возрасте  28 лет, был демобилизован из Советской Армии и направлен работать в МВД.  С 1960 года жил в городе  Лыткарино, где в должности начальника милиции проработал  девять лет. 1,2

Изображенный на портрете молодой человек впоследствии стал значимой фигурой для истории нашего города. Он был одним из  основателей  Лыткаринского музея и его первым директором. (далее…)

Основной фонд Лыткаринского музея пополнился новым экспонатом

Недавно основной фонд Лыткаринского музея пополнился интересным экспонатом, который был приобретен в антикварном магазине и подарен музею. Это Полное собрание сочинений для фортепиано Фридерика Шопена, автор-составитель сборника – Герман Шольц, издательство C.F. Peters, датирован концом XIX-началом XX века. Книга в издательском переплете, с кожаным корешком. Одним из владельцев книги являлся некий любитель музыки по фамилии Йогенсон, на титульном листе можно увидеть его экслибрис в виде печати, на котором написан адрес: Невский проспект, напротив Дворца великого князя Сергея Александровича.

Чем же для нас интересен этот старинный сборник? Тем, что с его помощью можно проиллюстрировать одну из страниц биографии Елизаветы Александровны Чернышевой – старшей дочери А.И. Чернышева.

Елизавета Чернышева родилась в октябре 1826 года. Новорожденная стала первым ребенком Александра Ивановича Чернышева и его жены Елизаветы Николаевны Зотовой-Чернышевой. Девочка получила прекрасное образование: свободно владела французским, английским и русским языками, занималась музыкой и была талантливой пианисткой, подавала большие надежды и могла стать профессиональным музыкантом. В возрасте 14 лет Лиза с матерью некоторое время жила в Париже, где обучалась у Фридерика Шопена. Композитор посвятил княжне один их своих ноктюрнов. Опус 45 – прелюдия, посвященная юной Елизавете Александровне Чернышевой, была сочинена в 1841 году. Это произведение также входит в сборник, который пополнил фонды Лыткаринского историко-краеведческого музея. Прелюдию наши посетители уже имели возможность услышать – она неоднократно звучала на торжественных мероприятиях, проводимых в музее.

IMG_1362
IMG_1381

Цикл публикаций музейных предметов «Ожившие истории»

         В экспозиции  Лыткаринского  историко-краеведческого  музея представлены сохранившиеся   мемориальные  предметы, принадлежавшие  бывшим владельцам усадьбы  «Лыткарино», светлейшим князьям Чернышевым.

Об одном из них  мы расскажем подробнее. Это сохранившееся подлинное  кресло конца XIX века из главного дома  усадьбы Чернышевых. После революции, в 1918 году в усадьбе был создан Музей дворянского быта.1 

По воспоминаниям жителей деревни Лыткарино  «…в белом доме, принадлежавшем до революции княжне М.А.Чернышевой, с  1918 года был музей исторических вещей»2, в котором экспонатами служило имущество княжны  Марии Александровны  Чернышевой. 

«В 1920-е годы музеи в усадьбах создавались путём «фиксирующей музеефикации» оставлявшей обстановку практически без изменений.»2 На тот момент   в  усадьбе оставалось много предметов, принадлежащих семье  Чернышевых, среди которых были старинные клавикорды, богатая библиотека и дорогая мебель с изящной отделкой3.

(далее…)

Цикл публикаций музейных предметов «Ожившие истории»

В фондах Лыткаринского  историко-краеведческого музея находится мемориальный предмет, принадлежавший последней владелице усадьбы – княжне Марии Александровне Чернышевой1 ,  младшей из дочерей  Александра Ивановича Чернышева и Елизаветы Николаевны Чернышевой (Зотовой).

Это старинная книга на французском языке  A. Castillon «Recreation physiques» («Физические опыты»), изданная  парижским издательством «Hachette» в 1861 году. На главном титульном листе сверху имеется автограф, написанный от руки черными чернилами: «Princesse Maria Cernicheff»2, что  переводится с французского языка как «княжна Мария Чернышева».

    Мать Марии Александровны Чернышевой – Елизавета Николаевна, «большое внимание уделяла образованию детей, по словам современников, своих дочерей она «воспитывала как великих княжон»3 и потому знание французского языка княжнами с детства не было удивительным.

 Сама книга небольшого формата (18х11,5х2,5 см), в картонном переплёте, обтянутым перкалиновой тканью малинового цвета.

На обложку книги  в центре и на верхнюю часть  корешка нанесено золотистое тиснение с названием и фамилией автора книги. Издание украшает золочёный трёхсторонний фигурный обрез.

 

Иллюстрировано  издание 36 миниатюрами известного французского художника-иллюстратора Горация Кастелли.

Книга  входила в популярную серию  « Bibliotheque Rose illustree» (в пер. с фр. «Иллюстрированная розовая библиотека»), созданную издательством «Hachette»  в 1856 году для детей от 6 до 12 лет. Книга была издана в 1861 году. В ту пору княжне Марии было 12 лет. Вероятнее всего,  книга читалась юной княжной как раз в этом возрасте или старше. Предназначалась эта познавательная серия книг для полезного времяпровождения детей викторианской эпохи, особенно  во время суровых зим, когда  они не могли играть на улице и в парках и им приходилось проводить большую часть своего времени дома.

Книга «Recreations physiques» написана  профессором старейшего парижского колледжа Сент-Барбе  А. Кастиллоном.  Главы книги  «Электричество», «Микроскоп», «Оптика», «Молекулы», «Тело» и др. знакомят юных читателей с  миром физики. В  доступном для детей виде рассказывается о различных физических явлениях и приборах, созданных на основе использования законов физики.

К сожалению, после революционных событий обширная коллекция усадьбы была значительно утрачена, предметы вывезены в разные хранилища, в том числе и богатая усадебная библиотека4,5,6. По воспоминаниям местного жителя И.В.Курбесова в библиотеке Чернышевых были книги

«… преимущественно на французском и итальянском языках –  все в прекрасных кожаных переплетах, с золотым тиснением…»5 .

Детская книга Марии Чернышевой, судя по печатям и штампам на ее страницах, прошла длинный путь. Так, на главном титульном листе и странице  17, в нижней части, находится  штамп: «Библиотека 2-го  Москов. медицинск. института им. И.В. Сталина». Здесь она и находилась, вплоть до её списания в 1950 году.

    Интересна история возвращения книги в усадьбу Чернышевых7. (далее…)

  Цикл публикаций музейных предметов «Ожившие истории»


       Ближе к концу XVII века среди высших слоёв общества становится всё более популярным собственноручно писать деловые письма, любовные записки и т.д.,  а письменные предметы становятся модным украшением рабочего стола аристократа, писателя и богатого торговца.

Становится модным путешествовать с  набором для письма, когда чернильницы размещались внутри специальной шкатулки-ларца или футляра1.

Возникла необходимость в компактных и удобных в путешествиях дорожных письменных наборах.

В коллекции Лыткаринского историко-краеведческого музея есть старинный редкий предмет XIX века –  дорожный набор для письма.

Этот предмет дворянского быта – отзвук  ушедшей эпохи. Подобными наборами могли пользоваться в путешествии и  владельцы усадьбы Чернышевых, жившие в то время.

По заключению экспертизы изготовлен  письменный дорожный набор в Австрии в XIX веке и привезён в Англию в викторианский период2, который  можно назвать золотым веком письменных чернильных принадлежностей3. Викторианская эпоха (1837-1901) была временем наибольшего расцвета промышленного, культурного и научного расцвета Британской империи. В Англии было придумано множество новых улучшений  в  части письменных приборов. Так же, путешествуя по миру, британцы активно знакомились с новыми интересными чернильными принадлежностями из соседних стран и активно перенимали опыт3.

Дорожный набор для письма выполнен из латуни в виде футляра, обтянутого коричневой кожей. На верхней крышке футляра находится золотистая надпись на английском языке прописными буквами «Ink», что в переводе означает «чернила, чернильница, рукописный ». (далее…)

Цикл публикаций музейных предметов «Ожившие истории»

  В экспозиции Лыткаринского историко-краеведческого музея находятся парные вазы, изготовленные в Голландии,  из легендарного  делфтского фарфора, который  долгое время служил украшением бюргерских гостиных и аристократических салонов.

Чем же он знаменит – делфтский фарфор? Славится  Делфт своим бело-голубым цветом фарфора и кобальтовой ручной росписью.

История его датируется XVII  веком, именно тогда у европейцев появилась мода на китайский фарфор. Город переживал «Золотой век», связанный с подъёмом морской торговли, сделавший Делфт одним из самых процветающих городов в Нидерландах 1.

Делфт был одним из шести городов, где располагалось представительство  голландской торговой Ост-Индской компании, которая в числе прочих товаров из восточных стран, привезла на родину китайский фарфор с изысканной кобальтовой росписью. Посуда из тончайшего, пропускающего свет материала, вызвала восхищение нидерландской знати  и не шла ни в какое сравнение с отечественными толстостенными  изделиями 2.

Но привозной фарфор, стоивший целое состояние, могли позволить себе немногие. К тому же, доставка восточных товаров была связана с большими трудностями. Например, один из принадлежавших  Ост-Индской компании парусников налетел на мель и затонул с грузом фарфора почти у самого входа в гавань.

Голландцы стали искать пути производства собственной керамики с похожими свойствами. И через несколько лет экспериментов у них получилось. Они изобрели свой собственный рецепт глины с добавлением мергеля – горной породы с высоким содержанием кальция 3. Это позволило изготавливать более тонкие и прочные изделия. К местной глине добавляли сырьё из бельгийского города Турне и Рейнской области, чтобы добиться светлого, малопористого черепка.

Но всё же цвет черепка делфтского фаянса не был белым, как у китайского фарфора, который китайские мастера расписывали по «бисквиту», то есть обожжённому один раз черепку. Особенностью делфтского фарфора было покрытие  двумя видами глазури. Гончары Делфта покрывали прошедшие утильный  (первый) обжиг изделия матовой оловянной глазурью, а затем расписывали  окисью кобальта, дающей после обжига ярко-синий цвет, в подражание особо ценимому в то время китайскому фарфору периода Мин1. Кобальтовый краситель слегка растекался, впитываясь в основу, что придавало керамике голубоватый оттенок. Отсюда и фирменное название знаменитого делфтского фарфора – «синяя» – «Delft Blue». (далее…)

Цикл публикаций музейных предметов «Ожившие истории»

Коллекция «Нумизматики» Лыткаринского историко-краеведческого музея пополнилась новыми интересными  экспонатами –  монетами Древней Руси XV- XVII веков, «чешуйками».

 Как уже мы рассказывали  ранее о монете времён Ивана IV Грозного, монетки изготавливались из разрубленной и сплющенной серебряной проволоки и напоминали по форме чешую рыбы, отчего и получили название «чешуйки». Чеканились монеты «чешуйки» на Руси с середины XIV века до 1717 года.1,2 

В 1425 году наследником престола становится 10-летний сын Василия I и внук Дмитрия Донского –  Василий II Васильевич Тёмный.

Большая часть времени  его правления, пришлась на период феодальной раздробленности и войн между сыновьями и внуками Дмитрия Донского с 1425 по 1453 годы. Василий  II одержал победу, хотя несколько раз ему приходилось отдавать престол и снова его возвращать. Более чем 20-летний период междоусобиц в полной мере отразился на монетах. В этот период  каждый князь чеканил свою монету. В 1433 году московский престол захватывает Юрий Дмитриевич Галицкий, сын Дмитрия Донского и дядя Василия II. Начинается чеканка монет от его имени, в целом похожих на монеты Василия II раннего типа, но вес резко  снижается примерно до 0,5 г. Через год наследником на несколько месяцев становится сын Юрия – Василий Косой, однако успели выпустить несколько типов монет с его именем. Когда Василий II Тёмный вновь возвращает себе престол, начинается чеканка монет нового типа, но их вес не изменился, и по-прежнему составлял около 0,5 г. В 1445 году Василий  II вновь теряет власть, Москву захватывает Дмитрий Юрьевич Шемяка. В ходе феодальной войны в 1446 г.  Василий II был захвачен и ослеплён  Дмитрием Шемякой, за что в дальнейшем Василия II станут называть «Тёмным». В течение двух лет выпускаются монеты нового типа по прежней весовой норме с именем Юрия, но были и с именем Василия, и даже двуимённые. В 1447 году Василий II окончательно отвоёвывает престол, но вероятно из-за экономических трудностей приходится снизить вес монет до 0,4 г и даже ниже. (далее…)

Цикл публикаций музейных предметов «Ожившие истории»

      В экспозиции Лыткаринского историко-краеведческого музея представлен редкий экспонат – древнее кресало, предположительно изготовленное в ХVII-XVIII веках.  

Кресало – это составная часть огнива, приспособления для добывания огня, включающего в себя, кроме того, кремень и трут. Кресало широко использовалось вплоть до   начала XIX века, когда были изобретены спички.

Само название происходит от древнеславянского слова “кресать” — “тесать камень” или “высекать огонь”.  Кресало представляет собой кусочек  металла или сплава, который легко разогревается от удара. Для высекания огня нужно было ударить кресалом о кремень, очень крепкий камень, крепче металла. Кроме кремня, в этой роли может выступать еще и кварц. Сноп искр, высекаемых от удара кресала о кремень, воспламеняет трут. Трут— это высушенный гриб трутовик, а в широком смысле   это любой материал, воспламеняющийся от одной искры. Трутом может быть кора, сухая трава, стружки, вата или вощеная бумага. Тлеющий трут раздувают, а при хорошем качестве трута — немедленно вспыхивает пламя.

Кресало,  представленное в экспозиции  музея,  выполнено в зооморфном или «зверином» стиле  и состоит из  фигурной плоской бронзовой рукояти с окантовкой, держащей железную плашку – пластину (лезвие). Плашка  закреплена в рукояти в процессе отливки последней. Край железной пластины, которой чиркают о кремень, выпуклый и  покрыт ржавчиной от времени.

Бронзовая  рукоять кресала слегка покрыта патиной. Длина  кресала— 8,5 см, что делает его удобным  для держания в руке и высекания искры. Бронзовая рукоять кресала представляет собой отливку в виде изящной звериной фигурки хищника кошачьей породы,  стоящей на оправе плашки. (далее…)