В экспозиции Лыткаринского  музея- усадьбы представлена декоративная тарелка ХIX века из знаменитого лиможского  фарфора. Это тарелка круглой формы диаметром 23 см из рельефного фарфора, с многоцветной кистевой росписью и подрисовкой эмалевыми красками. На нее нанесен изящный рисунок с изображением плавающих в воде рыбок.

Лимож — город Франции, столица департамента Верхняя Вьенна, прославившийся на весь мир твердым фарфором, который часто называют «самим совершенством».

Лиможский фарфор знаменит своей безупречно белой фактурой и имеет легко узнаваемый стиль, с преобладанием изящной ручной росписи, красочной цветовой палитры и классических форм.

Как правило, превосходные фарфоровые изделия, отличающиеся чистотой фарфоровой массы и тонкостью помола, никогда не покрывали росписью целиком, чтобы подчеркнуть красоту «природного тела». Это мы можем видеть в нежном рисунке  росписи нашего музейного предмета- тарелки из лиможского фарфора.

(далее…)

 

      В фондах  Лыткаринского историко-краеведческого музея хранится предмет быта начала  ХVIII века, который  являлся незаменимым атрибутом большинства мужчин того времени. Это старинный подвесной бронзовый гребень — «бородочес».

      В своем большинстве славянские народы издревле носили длинные волосы и бороды, для расчесывания которых использовали гребни. Материалом для их изготовления служили дерево, кость и  металл. Бронзовыми гребнями  пользовались люди побогаче, а  у крестьян  были  гребни из дерева или кости. Историк Н.B.Костомаров  в «Очерке домашней жизни и нравов великорусского народа в ХVI и  ХVII столетиях» пишет так: «..все носили бороды, и чем борода была длиннее, тем осанка человека считалась почтеннее и величественнее. Богатый человек холил ее, берег и расчесывал гребешком из слоновой или моржовой кости».

      Выполнен гребень –бородочес  в виде тонкой бронзовой пластины небольших размеров  5 см на 7, 5 см. Вверху подвесного гребня  находилось отверстие – петелька, в которую продевалась цепочка, для более удобного ношения его на поясе. Помимо своих прямых обязанностей подвесной гребень использовался еще и как украшение- оберег. Образ гребня и орнамент несли общую символику и имели особенную фразеологию символов.  На подвесном одностороннем гребне, который хранится в  Лыткаринском историко-краеведческом музее, узор выполнен в виде кружка с точкой посередине. Это элемент так называемого «глазкового» орнамента, в основе которого лежит древний солярный знак, символизирующий солнце.

     Сам  гребень-бородочес  выполнен в зооморфном стиле в виде силуэтного изображения пары коней, смотрящих в разные стороны. Образ коня связан с древним славянским культом солнца. Две головки символизируют восход и заход или день–ночь, защищает хозяина справа и слева. Лошади считались у славян одним из самых почитаемых животных и сильнейшим оберегом, являлись символом здоровья, добра и счастья.

       Рассказывая о музейным предмете  гребне-бородочесе  нельзя не упомянуть, связанную с ним ожившую историю и «драму бороды». (далее…)

        

         На Руси ручная прялка, появилась в глубокой древности и стала обязательным предметом крестьянского быта и народных ремесел, передаваемых из поколения в поколение.  Прялка была неизменной спутницей русской женщины на протяжении всей ее жизни. В литературе или фольклоре трудолюбивую хозяйку чаще всего изображали именно за прялкой, где вручную пряха  скручивала нить из «кудели» — волокна для прядения  (см. « Рождение волокна для прядения» ). Затем из нитей уже ткали ткань и шили одежду.

       В фондах Лыткаринского историко-краеведческого музея  хранится большая коллекция деревянных ручных прялок, созданных мастерами  более ста лет назад. Есть среди них простые  старинные деревянные прялки-«корневки», а есть красивые расписные и резные прялки. Богато украшенная резьбой или росписью, прялка висела на видном месте в избе, как символ благополучия семьи. Дорогие и особо ценные прялки  передавали по наследству и говорили: «Прялка не бог, а рубаху дает».

Древнерусская прялка— простое устройство. Самые древние прялки — «корневки» были цельные и вырубались из пня с корнем. Это была единая конструкция изогнутой формы из цельного куска дерева— березы или ели.

     Позже прялки стали составными, их части делали из разных пород дерева. Состоит разборная ручная прялка из подставки— «донца», на которой сидит пряха. На донце находится небольшая пирамидка с отверстием, в которое вставляется вертикальный круглый  резной стояк, заканчивающийся небольшой расписной лопастью. На «лопасти» делали два отверстия, через которые продергивали веревку и втыкали металлическую шпильку-гвоздь  для крепления «кудели». Донце вырезали из липы или осины, стояк — из ясеня или клёна. «На осине сижу, сквозь клену гляжу, березу трясу» — эта старинная русская загадка о прялке полностью описывает, из чего она была сделана.

    Составные прялки различались по виду и кроме лопастных прялок, были  гребневые прялки, также состоящие из донца и гребня.   
Гребневые прялки бытовали в центральных, южнорусских губерниях и в Поволжье. А с лопастями — на Севере, а также в центральных губерниях, на Урале, в Сибири, на Алтае.

Главное орудие для прядения— веретено, с  изобретения которого  появились собственно прялки.  Делали его из берёзы в виде небольшой круглой палочки с утолщенной серединой  около 30 см, заострённой с двух концов. К веретену прикреплялся глиняный грузик в виде кольца —«пряслице». (далее…)

     В фондах Лыткаринского историко-краеведческого музея хранятся предметы русского быта начала ХХ века: валек, льномялка, щетки и гребни для чесания льняного волокна, конопли или шерсти. В прежние времена всю одежду крестьяне делали вручную дома. Ее так и называли­­­ – домотканная. Но  прежде чем изготовить ткань, нужно было сначала  спрясть нить, а потом соткать из нее полотно. Основным материалом для прядения и  ткачества на Руси были лен и шерсть.

   Уникальные свойства льна-долгунца  сделали его одной из самых популярных культур для создании из него ткани. Лен надо было сначала вырастить и обработать. Русь любила льняную ткань. В зависимости от выделки она могла быть использована и для тончайшей одежды высших сословий, и для изготовления парусов.

  «Лен две недели цветет, четыре—спеет, на седьмую—семя летит». Лен собирали в середине августа- начале сентября, после образования луба. Его жали вручную, вырывая с корнем. Процесс этот назывался тереблением. Обработка льна считалась сугубо женским занятием. (далее…)

     В преддверии Светлого Праздника Пасхи  хотелось бы рассказать об интересном предмете быта наших предков, который находится в  фондах Лыткаринского историко-краеведческого музея. Это  специальное деревянное приспособление — пасочница  конца ХIХ-начала ХХ  века.

      Пасочница традиционно использовалась для приготовления одного из праздничных пасхальных  блюд- творожной Пасхи. Пасха  символизирует  Манну Небесную, Божественную еду, которой одарил праведников сам Творец.

     Творожная Пасха- это  перетертый сладкий творог с маслом и сливками, щедро приправленный цукатами, сухофруктами или орешками.  С помощью пасочницы хозяйки придавали творожной массе  форму усеченной пирамиды, символизирующей гору Голгофу, где пострадал за весь людской род Господь наш Иисус Христос. (далее…)

Продолжаем вас знакомить с музейными экспонатами Лыткаринского историко-краеведческого музея.

В нашей коллекции находятся каминные часы, изготовленные во Франции во второй половине XIX века. Каминные часы являются свидетелями разных эпох, художественных увлечений и вкусов. История их создания уходит своими корнями в XVI век. Пик популярности каминных часов пришелся во Франции на конец XIX века. Это были не просто часы, а настоящие произведения искусства, украшающие интерьеры дворцов.

Когда пришедший к власти Наполеон Бонапарт сменил демократические порядки в своей стране на диктаторские, произошли перемены и в интерьерах дворцов бывших французских королей династии Людовиков. Залы дворцов стали украшать в торжественном и строгом стиле ампир, для которого характерны детали античного декора и героические аллегории времен Римской империи. Украшением залов становятся часы из золоченой и патинированной бронзы в сочетании с фрагментами из камня. Характерной особенностью французских часов был особый метод выделения цифр на циферблате.   

(далее…)

Редкие и удивительные вещи можно увидеть в коллекциях Лыткаринского историко-краеведческого музея. В атмосферу ХIX века погружаешься, посетив зал «Будуар» Главного дома усадьбы Лыткарино, где в витрине-горке размещен изящный бронзовый колокольчик, служивший для вызова прислуги.                                   

Колокольчик, отлитый в ХIX веке, предположительно, в Западной Европе, в форме фигурки девушки в капоре и пышном платье, точно передает особенности моды и быта того времени. Очень хорошо переданы детали: руки девушки сложены на пышной трехъярусной юбке, в одной из них она держит корзинку.

Такие настольные колокольчики оставались неотъемлемой частью убранства русского жилого интерьера на протяжении всего XIX века, вплоть до появления электрического звонка. Стоявший на письменном рабочем столе в кабинете должностного лица или на туалетном столике великосветской дамы, он представлялся вещицей, украшающей интерьер владельца. Его часто подбирали в соответствии с окружающими хозяина предметами: кабинетной бронзой, письменным прибором, канделябром, мебелью и пр.

Отдел фондов, Лыткаринский историко-краеведческий музей

Продолжаем рассказывать вам, наши дорогие читатели, о бывших владельцах усадьбы Лыткарино. В прошлый раз мы с вами познакомились с ее основателем Никитой Моисеевичем Зотовым, а сегодня речь пойдет о Елизавете Николаевне – дочери графа Николая Ивановича Зотова и Елены Алексеевны Куракиной, унаследовавшей после отца Лыткаринское имение.

В сентябре 1825 года она вышла замуж за светлейшего князя Александра Ивановича Чернышева, с которым ей «суждено было разделить величие и почести, выпавшие на его долю». Впрочем, супруга сама была хорошо образована и имела множество достоинств. Она была фрейлиной императорского двора, с 1837 года произведена в статс-дамы при царском дворе, а в 1850 году получила орден Святой Великомученицы Екатерины 1-й степени из рук самого императора. Елизавета Николаевна занимала ведущее положение в столичном обществе. Ее гостиная в доме на Малой Морской улице считалась одной из самых престижных в Санкт-Петербурге, а дочерей своих она воспитывала и содержала «как великих княжон».

Мы видим портрет Елизаветы Николаевны на миниатюре, где она изображена маленькой девочкой в декольтированном белом платье и синем чепчике, сидящей в кресле. Оригинальная миниатюра была сделана на кости акварелью и белилами в форме восьмиугольника неизвестным художником в конце 1800-х – начале 1810-х годах и хранилась в Главном доме усадьбы Лыткарино. В 1918 году вместе с другими миниатюрами была вывезена оттуда и попала в Национальный музейный фонд, а потом в 1921 году передана в Государственную Третьяковскую галерею, где находится сейчас. У нас же представлена живописная копия миниатюры, написанная художником Екатериной Сергеевной Диас и ставшая украшением интерьера в будуаре хозяйки усадьбы.