Цикл публикаций музейных предметов «Ожившие истории»

В продолжении темы советских фарфоровых статуэток   мы хотим рассказать о собранных  в Лыткаринском музее редких   статуэтках, выпущенных  известными советскими фарфоровыми заводами  в  1950 -1960 гг. и посвященных литературным персонажам.

                      Фарфоровая статуэтка «Мальчик с книгой» или «Филиппок»

выпущена Ленинградским фарфоровым заводом им. Ломоносова М.В. (ЛФЗ) , СССР, 1950-1960 гг.

Фарфор, глазурь, надглазурная полихромная роспись. Высота 14 см.

Модель создана в 1947 году.

Статуэтка исполнена  скульптором  Пахомовым  Алексеем  Федоровичем и  художником  Лупановой Елизаветой Николаевной  по мотивам были Льва Толстого «Филиппок», повествующей о мальчике, который очень хотел учиться в школе. Скульптор запечатлел мальчика в движении. В черной шапке-ушанке, светлом расстегнутом зипуне, розовой в горошек рубахе, синих полосатых штанах и лаптях он шагает в школу, держа  рукой книгу.

Эта редкая статуэтка относится к классике советского фарфора.

 Также советскими фарфоровыми заводами выпускались различные серии  статуэток, изображающих героев литературных произведений и сказочных персонажей. 

 

(далее…)

Цикл публикаций музейных предметов «Ожившие истории»

                                                             

В 1744 году для разгадки секрета производства фарфора, который в те времена был известен только в Китае и Саксонии, по Указу императрицы Елизаветы Петровны была основана Невская порцелиновая мануфактура по производству фарфора, с 1765 года «Императорский фарфоровый завод». Эта дата считается отправной точкой в истории изготовления фарфора в России. В конце 1746 года талантливый горный инженер Дмитрий Виноградов, работавший на мануфактуре, изобрел состав русского фарфора на основе гжельской глины.1

В СССР любовь к фарфору досталась по наследству от царской России.

В  первые годы после революции 1917 года фарфоровые статуэтки в числе прочих атрибутов «буржуазного прошлого» подвергались осуждению как «мещанство», а заводы, где их делали, – национализировались и разрушались. На смену белым слоникам, позолоченным ангелочкам и ажурным бабочкам пришел новый фарфор – фарфор советский.  Ядром советского производства фарфоровых изделий нового времени стали в первую очередь Ленинградский фарфоровый завод им. Ломоносова (бывший Императорский фарфоровый завод) и Дмитровский завод в Вербилках (бывшая мануфактура Гарднера).

(далее…)

Цикл публикаций музейных предметов «Ожившие истории»

           В  предыдущих статьях цикла историй мы рассказывали о представленных в  фондах музейной коллекции «Нумизматика»  древнерусских монетах: о  монете-«чешуйке»  XVI в. времен Ивана IV Грозного  и о монете- «чешуйке»  XV в.  времен Василия II Темного.

Сегодня  мы хотим рассказать еще об одной древнерусской монете  начала XVII века, находящейся в фондах Лыткаринского историко-краеведческого музея  – о копейке «чешуйке» времен царя  Михаила Федоровича.

В  начале 1613 года Земским собором Минина и Пожарского был избран царь Михаил Фёдорович Романов, что ознаменовало конец Смутного времени и начало новой династии. Михаил Федорович приходился двоюродным племянником Фёдору  Иоанновичу, последнему русскому царю из московской ветви династии Рюриковичей. Михаил Фёдорович был сыном боярина Фёдора Никитича Романова, позже ставшего православным патриархом Филаретом. На момент избрания царю было всего 16 лет, поэтому государством управлял его отец, постриженный в монахи по указу Бориса Годунова и долгое время находившийся в плену в Польше.1

  Годы правления Михаила Федоровича (1613-1645 гг.) оказались тем рубежом, который разграничил историю русского денежного обращения на 2 этапа, условно названные периодами трех- и четырехрублёвой стопы.2

  Новая власть начала наводить в стране порядок, это коснулось и денежного производства.  

      В ноябре 1613 возобновил работу Московский денежный двор в Кремле, выполняющий функции Денежного приказа. Некоторое время Московский двор был единственным, обслуживающим денежное обращение Российского государства. Временный Московский и Ярославский денежные дворы были закрыты. 3 Новгородский денежный двор остался в оккупированном шведами Новгороде и был вне досягаемости.  Псковский – не мог еще работать в полную силу ввиду междоусобных войн и опасности со стороны шведов.2

С  1613 года монеты стали чеканить по четырехрублёвой стопе.

Правительство Михаила Федоровича установило новую монетную стопу, которая стала равняться 4.00 рублям. Нормативный вес одной серебряной копейки при этом составлял  0,51 грамма при пробе 960.5 Фактический вес копейки при этом составлял 0,49 – 0,50 г. При этом проба сохранялась неизменно высокой – 960. 4

Монеты по-прежнему изготавливали вручную из серебряной проволоки, которую разделяли на одинаковые отрезки и потом расплющивали. На последнем этапе ручными чеканами – топорами – выбивали изображение.5

 Вес копеек после 1618 года начал уменьшаться – началась «порча монеты».4,5  В  1626 году нормативный все снижается до 0,48 г,  фактический вес при этом составляет 0,46-0,47 г. После 1626 года монетная стопа стала равняться уже 4,25 рубля. Изменился не только нормативный вес копейки, но и проба. Пробы монет после 1626 года  полностью совпадают с пробами талеров рубежа XVI–XVII веков служивших сырьем для чеканки русских денег.4

 К концу правления царя Михаила Федоровича фактический вес  копеек снизился до 0,45 г.4

Объем чеканки при Михаиле Федоровиче был огромным – его можно сравнить только с объемом чеканки при Иване Грозном.2  Известны около 435 разновидностей монет времени правления Михаила Федоровича. 6

 Данная монета  атрибутирована специалистами — нумизматами по каталогу В.Н. Клещинова, И.В. Гришина под номером 368 как «серебряная копейка  «чешуйка» Михаила Федоровича  1613-1645 гг. Номинал монеты – копейка. Знак – «Москвя». Металл – серебро. Степень редкости– 6». 6 Такую монетку  «чешуйку» также  называют «копейкой московской Михаила Федоровича». (далее…)

Цикл публикаций музейных предметов «Ожившие истории»

        В преддверии наступающего праздника Нового года хотелось бы рассказать о необычном пригласительном  билете  на Новогоднюю елку, хранящемся в фондах  Лыткаринского историко-краеведческого музея.

Это  приглашение, изданное в  1948 году , было передано в музей  жительницей города Лыткарино. Пригласительные  билеты в Колонный зал Дома Союзов на главную новогоднюю елку страны давали лучшим ученикам, как награду. Это была  самая красивая елка с прекрасными подарками и чудесным спектаклем, и о ней мечтали многие дети.

Сам билет изготовлен из тонкого картона в красно-коричневых тонах. На верхней обложке нарисован  мальчик в пионерском галстуке, украшающий верхушку новогодней елки сияющей красной звездой.  

Открывая пригласительный билет, видишь, что он сделан в виде  книжечки с объемной картинкой. У нее даже нарисованы странички блока, как у  книги. На внутреннем развороте слева расположен рисунок здания Дома Союзов  и  само приглашение на новогоднюю елку.

На развороте  справа  находится яркая  объемная картинка из двух скрепленных  раздвигающихся листов, которая как бы приглашает детей в сказку. (далее…)

Цикл публикаций музейных предметов «Ожившие истории»

  В экспозиции музея-усадьбы Лыткарино находится старинный предмет  быта конца XIX-начала XX вв.– настольная керосиновая лампа.

 Первые керосиновые лампы появились в 1853 году. В этом году австрийские аптекари Игнатий Лукасевич и Ян Зег  во Львове начали использовать керосин в доработанной масляной лампе. Керосиновое освещение  быстро стало  популярным и использовалось в XIX- начале XX вв. до широкого  внедрения электричества.

Крупные предприятия появились в России, Европе, Америке. Производство керосиновых ламп и их элементов было весьма прибыльным делом, и потому многие инженеры пытались усовершенствовать конструкцию моделей. Зачастую их металлические части, например, горелки, штамповали отдельно, а стеклодувные производства трудились над созданием резервуаров, абажуров и колб. Затем все части собирались воедино.

При изучении лампы из фонда музея на регулировочном винте горелки было обнаружено клеймо.  Это оказалось  знаменитое европейское клеймо немецкой фирмы «KOSMOS-BRENNER».  «Космос» — это был, пожалуй, самый популярный тип горелок, использовавшийся в лампах европейского производства. Патент на дизайн такой горелки был впервые получен в 1865 году фирмой Wild & Wessel из Берлина.

Данная керосиновая лампа в собранном виде  имеет высоту 72 см и квадратное  основание из натурального   камня темно-зеленого цвета. Металлическая  ножка темно-зеленого цвета, укрепленная в основании керосиновой лампы, выполнена  в виде колонны, верхняя и нижняя часть которой  декорированы элементами из литой бронзы золотистого цвета.  

Сверху  крепится  резервуар  для  керосина из прозрачного  рифлёного стекла с фитилем внутри в виде ленты из желтой ткани. В нижнюю часть резервуара  наливали керосин, туда же опускали фитиль, а другой его конец зажимался поднимающим устройством в горелке и выходил из неё наверх. Выше находится  металлический держатель для фитиля с  ажурным краем и колесико от горелки для регулирования огня. Сверху установлена стеклянная колба. Когда поджигали фитиль, она защищала пламя от сквозняков, а вытянутая верхняя часть колбы обеспечивала тягу и, соответственно, процесс горения. (далее…)

Цикл публикаций музейных предметов «Ожившие истории»

      В предыдущих статьях  цикла  «Ожившие истории»  мы рассказывали  о  декоративной тарелке из Лиможского фарфора (Франция,XIX в.) и о  парных  вазах из Делфтского фарфора (Голландия, н.XX в.).  

 Сегодня   хотелось бы  рассказать о великолепной и изысканной  чайной посуде,  изготовленной  производителем  «Samuel Radford Ltd»  в  Великобритании в конце XIX века.

 «Samuel  Radford  Ltd» — английский производитель,  выпускавший  костяной фарфор высокого качества в период с  1879 по 1957 год. Фабрика находилась в Стаффордшире (Staffordshire) , первоначально в городе Лонгтон  (Longton), а позднее, в  1885 году она переехала в  город  Фентон  (Fenton)1

Сервизы мануфактуры отличались тонкостью, белизной с  тёплым  сливочным  оттенком  и удивительной прозрачностью. При этом по прочности они превосходили китайские аналоги, на которые равнялись европейские производители. С   1815 года все крупные фабрики Англии перешли на костяной фарфор, в основной состав которого  входило  25% каолина, 25% полевошпатных  и кварцевых пород и  50% костяной  золы.

 До середины XX века это была единственная страна, где он производился. Неудивительно, что долгое время костяной фарфор назывался просто английским.

Чайное трио, представленное в  Каминном  зале  музея-усадьбы, состоит из  трех предметов:  десертной тарелки, блюдца и чашки.

Чашечка, высотой около 6 см имеет удобную и изящную форму с фигурным волнистым краем и  расписанной вручную окантовкой золотистого цвета. С  внешней и внутренней стороны она украшена  деколью   растительного орнамента из  цветочков, листиков, веточек  в зеленых, желтых, розовых и  голубых тонах.  Ручка сделана в виде семерки и украшена  ручной росписью с позолотой. Внешняя часть чашки имеет приятный ребристо- чешуйчатый   рельеф.  Блюдце диаметром  13 см и десертное блюдо диаметром 17,5 см, также имеют рельефную поверхность  и  волнистые края.  Украшены ручной росписью с  позолотой  и деколью  с рисунком  растительного орнамента. (далее…)

Цикл публикаций музейных предметов «Ожившие истории»

                  Памяти первого директора Лыткаринского историко-краеведческого музея

                                                      Даньшина Петра Степановича (1920-1999 гг.)

В фондах Лыткаринского историко-краеведческого музея находится множество наград, фотографий и документов времен Великой Отечественной войны. Причем, дорогие сердцу реликвии лыткаринцы в музей приносят сами.

Так,  в фондах музея бережно хранится  фронтовая  реликвия –  портрет Даньшина П.С., написанный на портянке.

Видимо, работая в музее,  Петр Степанович принес этот портрет,  и с его слов   на обратной стороне сделали надпись: «Неиз. худ. Портрет П.С. Даньшина на солдатской портянке. 1941-45 г.».

Фронтовой художник в черно-белых тонах изобразил молодого человека лет 23 ,  в фуражке и  военном кителе с  лейтенантскими погонами артиллериста.

По всей видимости, портрет  был написан в 1943 году в честь окончания  Петром  Даньшиным  Хабаровского артиллерийского училища и получения офицерского звания.1

Но этот портрет запечатлел важное событие не только  в жизни молодого военного, а проиллюстрировал страницы отечественной истории в самый разгар войны.

Тогда, 6 января 1943 года Указом Президиума Верховного Совета СССР в Красной Армии были введены погоны . Введение погон в армии и во флоте подчёркивало преемственность лучших традиций русской армии.

В суровые годы Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. Даньшин П.С. принимал участие в боях. В  1948 году,  в возрасте  28 лет, был демобилизован из Советской Армии и направлен работать в МВД.  С 1960 года жил в городе  Лыткарино, где в должности начальника милиции проработал  девять лет. 1,2

Изображенный на портрете молодой человек впоследствии стал значимой фигурой для истории нашего города. Он был одним из  основателей  Лыткаринского музея и его первым директором. (далее…)

Основной фонд Лыткаринского музея пополнился новым экспонатом

Недавно основной фонд Лыткаринского музея пополнился интересным экспонатом, который был приобретен в антикварном магазине и подарен музею. Это Полное собрание сочинений для фортепиано Фридерика Шопена, автор-составитель сборника – Герман Шольц, издательство C.F. Peters, датирован концом XIX-началом XX века. Книга в издательском переплете, с кожаным корешком. Одним из владельцев книги являлся некий любитель музыки по фамилии Йогенсон, на титульном листе можно увидеть его экслибрис в виде печати, на котором написан адрес: Невский проспект, напротив Дворца великого князя Сергея Александровича.

Чем же для нас интересен этот старинный сборник? Тем, что с его помощью можно проиллюстрировать одну из страниц биографии Елизаветы Александровны Чернышевой – старшей дочери А.И. Чернышева.

Елизавета Чернышева родилась в октябре 1826 года. Новорожденная стала первым ребенком Александра Ивановича Чернышева и его жены Елизаветы Николаевны Зотовой-Чернышевой. Девочка получила прекрасное образование: свободно владела французским, английским и русским языками, занималась музыкой и была талантливой пианисткой, подавала большие надежды и могла стать профессиональным музыкантом. В возрасте 14 лет Лиза с матерью некоторое время жила в Париже, где обучалась у Фридерика Шопена. Композитор посвятил княжне один их своих ноктюрнов. Опус 45 – прелюдия, посвященная юной Елизавете Александровне Чернышевой, была сочинена в 1841 году. Это произведение также входит в сборник, который пополнил фонды Лыткаринского историко-краеведческого музея. Прелюдию наши посетители уже имели возможность услышать – она неоднократно звучала на торжественных мероприятиях, проводимых в музее.

Цикл публикаций музейных предметов «Ожившие истории»

         В экспозиции  Лыткаринского  историко-краеведческого  музея представлены сохранившиеся   мемориальные  предметы, принадлежавшие  бывшим владельцам усадьбы  «Лыткарино», светлейшим князьям Чернышевым.

Об одном из них  мы расскажем подробнее. Это сохранившееся подлинное  кресло конца XIX века из главного дома  усадьбы Чернышевых. После революции, в 1918 году в усадьбе был создан Музей дворянского быта.1 

По воспоминаниям жителей деревни Лыткарино  «…в белом доме, принадлежавшем до революции княжне М.А.Чернышевой, с  1918 года был музей исторических вещей»2, в котором экспонатами служило имущество княжны  Марии Александровны  Чернышевой. 

«В 1920-е годы музеи в усадьбах создавались путём «фиксирующей музеефикации» оставлявшей обстановку практически без изменений.»2 На тот момент   в  усадьбе оставалось много предметов, принадлежащих семье  Чернышевых, среди которых были старинные клавикорды, богатая библиотека и дорогая мебель с изящной отделкой3.

(далее…)

Цикл публикаций музейных предметов «Ожившие истории»

В фондах Лыткаринского  историко-краеведческого музея находится мемориальный предмет, принадлежавший последней владелице усадьбы – княжне Марии Александровне Чернышевой1 ,  младшей из дочерей  Александра Ивановича Чернышева и Елизаветы Николаевны Чернышевой (Зотовой).

Это старинная книга на французском языке  A. Castillon «Recreation physiques» («Физические опыты»), изданная  парижским издательством «Hachette» в 1861 году. На главном титульном листе сверху имеется автограф, написанный от руки черными чернилами: «Princesse Maria Cernicheff»2, что  переводится с французского языка как «княжна Мария Чернышева».

    Мать Марии Александровны Чернышевой – Елизавета Николаевна, «большое внимание уделяла образованию детей, по словам современников, своих дочерей она «воспитывала как великих княжон»3 и потому знание французского языка княжнами с детства не было удивительным.

 Сама книга небольшого формата (18х11,5х2,5 см), в картонном переплёте, обтянутым перкалиновой тканью малинового цвета.

На обложку книги  в центре и на верхнюю часть  корешка нанесено золотистое тиснение с названием и фамилией автора книги. Издание украшает золочёный трёхсторонний фигурный обрез.

 

Иллюстрировано  издание 36 миниатюрами известного французского художника-иллюстратора Горация Кастелли.

Книга  входила в популярную серию  « Bibliotheque Rose illustree» (в пер. с фр. «Иллюстрированная розовая библиотека»), созданную издательством «Hachette»  в 1856 году для детей от 6 до 12 лет. Книга была издана в 1861 году. В ту пору княжне Марии было 12 лет. Вероятнее всего,  книга читалась юной княжной как раз в этом возрасте или старше. Предназначалась эта познавательная серия книг для полезного времяпровождения детей викторианской эпохи, особенно  во время суровых зим, когда  они не могли играть на улице и в парках и им приходилось проводить большую часть своего времени дома.

Книга «Recreations physiques» написана  профессором старейшего парижского колледжа Сент-Барбе  А. Кастиллоном.  Главы книги  «Электричество», «Микроскоп», «Оптика», «Молекулы», «Тело» и др. знакомят юных читателей с  миром физики. В  доступном для детей виде рассказывается о различных физических явлениях и приборах, созданных на основе использования законов физики.

К сожалению, после революционных событий обширная коллекция усадьбы была значительно утрачена, предметы вывезены в разные хранилища, в том числе и богатая усадебная библиотека4,5,6. По воспоминаниям местного жителя И.В.Курбесова в библиотеке Чернышевых были книги

«… преимущественно на французском и итальянском языках –  все в прекрасных кожаных переплетах, с золотым тиснением…»5 .

Детская книга Марии Чернышевой, судя по печатям и штампам на ее страницах, прошла длинный путь. Так, на главном титульном листе и странице  17, в нижней части, находится  штамп: «Библиотека 2-го  Москов. медицинск. института им. И.В. Сталина». Здесь она и находилась, вплоть до её списания в 1950 году.

    Интересна история возвращения книги в усадьбу Чернышевых7. (далее…)